Zeitgenössische Kunst – ein detaillierter Blick auf die moderne Bewegung

Zeitgenössische Kunst – ein detaillierter Blick auf die moderne Bewegung

Die Antwort ist einfach: Zeitgenössische Kunst ist Kunst, die heute von lebenden Künstlern geschaffen wird. Als solches spiegelt es die komplexen Themen wider, die unsere vielfältige, globale und sich schnell verändernde Welt prägen. Viele zeitgenössische Künstler erforschen durch ihre Arbeit die persönliche oder kulturelle Identität, üben Kritik an sozialen und institutionellen Strukturen oder versuchen sogar, die Kunst selbst neu zu definieren. Dabei werfen sie oft schwierige oder zum Nachdenken anregende Fragen auf, ohne einfache Antworten zu geben. Neugierde, Offenheit und Engagement für Dialog und Debatte sind die besten Werkzeuge, um sich einem Werk zeitgenössischer Kunst zu nähern.

Zeitgenössische Kunst und ihre Geschichte

Im einfachsten Sinne bezieht sich der Begriff zeitgenössische Kunst auf die heute produzierte Kunst – nämlich Malerei, Skulptur, Fotografie, Installation, Performance und Videokunst. Obwohl scheinbar einfach, sind die Details rund um diese Definition oft etwas verschwommen, da die Interpretationen von „heute“ durch verschiedene Individuen stark und stark variieren können. Daher wird der genaue Ausgangspunkt des Genres immer noch diskutiert. Viele Kunsthistoriker betrachten jedoch die späten 1960er oder frühen 1970er (das Ende der modernen Kunst oder des Modernismus) als angemessene Schätzung.

Angesichts ihrer Definition als „Kunst von heute“ mag es Sie überraschen, dass die zeitgenössische Kunst tatsächlich eine relativ lange Geschichte hat. Um seine Entwicklung nachzuvollziehen, werfen wir einen Blick auf die großen Bewegungen und wichtigen Künstler, die seine Geschichte ausmachen.

Als Reaktion auf vorangegangene moderne Kunstbewegungen gedacht, soll die zeitgenössische Kunst im Anschluss an die Pop-Art begonnen haben. In Großbritannien und Amerika der Nachkriegszeit wurde Pop Art von Künstlern wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein entwickelt. Es wird durch das Interesse definiert, Massenkultur darzustellen und kommerzielle Produkte als zugängliche Kunst neu zu interpretieren. Während die Bewegung ungefähr von den 1950er bis in die frühen 1970er-Jahre andauerte, wurde sie in den 1980er-Jahren dank Künstlern wie Jeff Koons als Neo-Pop Art wiedergeboren.

Ähnlich wie Künstler, die im Pop-Art-Stil arbeiten, die versuchten, Objekte künstlerisch zu reproduzieren, zielten diejenigen, die sich mit Fotorealismus – einer gleichzeitigen Bewegung – befassten, darauf ab, hyperrealistische Zeichnungen und Gemälde zu schaffen. Fotorealisten arbeiteten oft anhand von Fotografien, was es ihnen ermöglichte, Porträts, Landschaften und andere Ikonografien genau zu reproduzieren. Chuck Close und Gerhard Richter arbeiteten oft in diesem Stil.

Konzeptionalität

Die Pop-Art wiederum half auch, den Konzeptualismus zu formen, der die Idee der Kunst als Ware ablehnte. In der Konzeptkunst steht die Idee hinter einem Kunstwerk im Vordergrund. Zu den wichtigsten Konzeptkünstlern zählen Damien Hirst, Ai Wei Wei und Jenny Holzer. Obwohl diese experimentelle Bewegung in der Kunst des frühen 21. Jahrhunderts verwurzelt ist, entstand sie in den 1960er-Jahren als formale Bewegung und bleibt bis heute eine wichtige zeitgenössische Kunstbewegung.

Minimalismus

Wie der Konzeptualismus entstand der Minimalismus in den 1960er-Jahren und ist bis heute weit verbreitet. Laut Tate haben beide Bewegungen „die bestehenden Strukturen für die Herstellung, Verbreitung und Betrachtung von Kunst herausgefordert“. Was den Minimalismus jedoch auszeichnet, ist, dass seine einfache, abstrakte Ästhetik den Betrachter einlädt, auf das zu reagieren, was er sieht – nicht darauf, was seiner Meinung nach ein bestimmtes Kunstwerk darstellt. Donald Judd, Sol LeWitt und Dan Flavin sind einige der wichtigsten Künstler des Minimalismus.

Strassenkunst (Street Art)

Als eine der jüngsten zeitgenössischen Kunstbewegungen ist Street Art ein Genre, das mit dem Aufstieg von Graffiti in den 1980er-Jahren an Bedeutung gewann. Straßenkunst, die oft in sozialem Aktivismus verwurzelt ist, umfasst Wandbilder, Installationen, schablonierte Bilder und Aufkleber, die im öffentlichen Raum angebracht werden. Zu den wichtigsten Straßenkünstlern gehören Persönlichkeiten aus den 1980er-Jahren wie Jean-Michel Basquiat und Keith Haring sowie praktizierende Künstler wie Banksy und Shepard Fairey.

Earth Art

Earth Art (oder Land Art) ist eine einzigartige Variante der Installationskunst und eine Bewegung, in der Künstler Naturlandschaften in ortsspezifische Kunstwerke verwandeln. Robert Smithson, Christo und Jeanne-Claude und Andy Goldsworthy werden für ihre avantgardistischen Erdarbeiten gefeiert.

Performance Art

Eine weitere Bewegung mit konzeptualistischen Wurzeln ist die Performance Art. Beginnend in den 1960er-Jahren und bis heute beliebt ist Performance-Kunst ein drama-inspirierter Kunstansatz. Während die Kunstform von Künstlern aufgeführt wird (wie der Name schon sagt), ist sie nicht nur als Unterhaltung gedacht. Stattdessen ist es sein Ziel, eine Botschaft oder Idee zu vermitteln. Zu den vorherrschenden Performance-Künstlern gehören Marina Abramović, Yoko Ono und Joseph Beuys.

Installationskunst (Installation Art)

Wie Performance-Stücke ist Installationskunst ein immersives Medium der Kunst. Installationen sind dreidimensionale Konstruktionen, die ihre Umgebung verändern und die Raumwahrnehmung des Betrachters verändern. Oft sind sie großformatig und ortsspezifisch und ermöglichen es Künstlern, jeden Raum in eine individuelle, interaktive Umgebung zu verwandeln. Bekannte Installationskünstler sind Yayoi Kusama, Dale Chihuly und Bruce Munro.

Zeitgenössische Kunst und das digitale Zeitalter

Zeitgenössische Kunst entwickelt sich ständig weiter und immer mehr Künstler nutzen neue Technologien, um ihre Kreativität zu fördern. Dazu gehört Code-generierte Kunst, die alles von abstrakten Stücken bis hin zu futuristischen Vektorporträts produzieren kann. Da die Fortschritte in der künstlichen Intelligenz weiter voranschreiten, nutzen einige Künstler die Technologie, um hyperrealistische Porträts zu erstellen, die die Grenze zwischen Realität und Vorstellungskraft testen.

Kryptokunst, die sich die Blockchain-Technologie zunutze macht, nimmt seit 2020 Fahrt auf. Da der Digitalkünstler Beeple mit seiner NFT-Collage einen bahnbrechenden Verkauf von 69 Millionen US-Dollar bei Christie’s erzielte, sehen immer mehr Künstler und Institutionen der bildenden Kunst die Möglichkeiten dieser Form der Kunst. Kryptokunst ermöglicht es digitalen Künstlern, Arbeiten zu monetarisieren, die zuvor möglicherweise schwer zu verkaufen waren. Der Boom in der NFT-Kunst ermöglicht es Künstlern, die vergängliche Stücke schaffen – ob Installationen, Performances oder Wandbilder –, auf eine Weise entschädigt und gesammelt zu werden, die es zuvor noch nie gegeben hat.

Was kommt als Nächstes für zeitgenössische Kunst?

Während einige der Künstler, die hier aufgeführt wurden, entweder nicht mehr am Leben sind oder nicht mehr praktizieren können, leben viele der oben genannten Größen weiter und schaffen avantgardistische Werke der Malerei.

Neben den hier genannten berühmten Persönlichkeiten beeindrucken viele aufstrebende zeitgenössische Künstler die Welt mit ihrer originellen Herangehensweise an die Kunst. Sie haben nicht nur konventionellen Formen wie Malerei, Skulptur und Installation ihre eigenen Wendungen verliehen, sondern auch unerwartete Kunstformen wie Stickereien, Origami und Tätowierungen populär gemacht und die endlosen Möglichkeiten dieses allumfassenden Genres bewiesen.

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